Quartier Lointain, revivre sa vie

A la recherche du temps perdu

Récit émotionnel et délicat, l’œuvre de Taniguchi met en scène Hiroshi, un homme de 48 ans marié et père de famille qui, de retour d’un congrès d’affaires trop arrosé, se retrouve projeté dans sa ville natale à l’âge de 14 ans, avec sa conscience et son vécu d’adulte. Entre nostalgie et fantastique, ce voyage dans le temps lui offre la possibilité inexpliquée de revivre son enfance. Et par là, de dénouer un drame familial lié à l’histoire de ses parents. 

Particulièrement fidèle à l’esprit de l’ouvrage, le metteur en scène plonge d’emblée au cœur de cette fable initiatique qui questionne le rapport que nous entretenons tous avec le temps. Hiroshi interpelle : « Les époques se superposent, mais peuvent-elles s’influencer ?». Et si, adulte, nous pouvions démêler le passé en y ressautant à pieds joints en conservant tout ce que nous sommes maintenant ? Rêve fou de maîtrise de son destin, de pouvoir d’action sur sa vie, toute la tragédie de l’humain est là. Dorian Rossel offre au Temps une place centrale pour que naisse l’émotion : temps du passé et du présent diégétiques mélangés où les bulles de BD éclatent, temps du jeu théâtral où le rythme bat la chamade, puis se fige, contemplatif.

Sortir des cases

Sur scène, six comédiens et deux musiciennes de la compagnie STT (Super Trop Top) embarquent dans la machine à remonter le temps : celle du théâtre. Car chez Dorian Rossel, il s’agit bien de cela. Nul réalisme, pas de piège, que du théâtre. Il montre tout, ne cache pas le truc : alors qu’Hiroshi prenait les traits d’un adolescent de 14 ans chez le dessinateur, ici l’enfant à l’âme de 48 ans est joué par un adulte. Par plusieurs parfois. Les comédiens sont polymorphes, les rôles s’échangent. Chacun est tous : Hiroshi, la grand-mère, la petite sœur, les parents, même le chien incarné par un comédien en chair et en os.

De la polyphonie au ballet, Dorian Rossel unit les genres, ouvre les cases du manga, tout en gardant la tonalité douce d’une discrète atmosphère japonisante. Les pièces de la maison de son enfance sont représentées par de larges panneaux colorés, hommage à l’univers graphique du maître. Les comédiens occidentaux conservent les prénoms japonais initiaux, jouent les enfants et la pièce gagne en force, en universalité.

En mettant en scène une métaphore de la psychanalyse aux voix multiples, la pièce de Dorian Rossel explore l’humanité de chaque individu, sa mémoire, sa conscience, sa candeur. Moderne et tendre, il montre la crise identitaire d’un homme qui cherche à revivre son enfance pour assumer son présent, pousse le spectateur à plonger dans une réflexion sur lui-même pour « vivre la vie que l’on a vraiment choisie ». Et chez Rossel, assurément, la méditation passe avant tout par l’émotion.